2025
Plus belle l'AI
janvier 2025 → juillet 2025
motion design, recherche
Face à l’essor de l’IA. Le grand public est submergé face aux nombreux services d’IA accessible et arrive de moins en moins à les différencier. L’IA a aussi réduit la séparation entre réalité et fiction.
Plus Belle l’AI est une téléréalité en 12 épisodes, à destination du grand public, sur les IA et réalisée avec les IA. Celle-ci propose de mieux les distinguer via leur personnification, pour ainsi rendre compte de leur spécificité à travers une fiction décalée, ironique et humoristique. Nous suivons la vie de 9 IA personnifiées qui cohabitent ensemble dans le même immeuble. Rivalités, conflits et provocation sont au rendez-vous !
Ce projet interroge la représentation des IA, le mélange de la réalité avec la fiction et apporte un regard nuancé sur ces technologies.
Faire Faire : interaction humain/IA (Mémoire)
septembre 2024 → février 2025
édition, recherche
Travail de recherche portant sur l’Intelligence Artificielle et les interactions humain/machine. J’aborde ce sujet principalement sous l’angle de l’interface graphique utilisateur. J’interroge à la fois la nature de cette relation mais aussi la représentation de l’IA dans l’imaginaire commun, les fantasmes que peuvent avoir les utilisateurs. J’ai montré que cette interface agissait avant tout comme un masque, un filtre déformant la compréhension du réel fonctionnement de l’IA.
Ce texte est une discussion sur l’IA et avec l’IA, ponctué par des morceaux de textes générés avec ChatGPT.
Un ouvrage introduit et conclus par un livret de captures d’écran des interfaces des nombreux sites proposant des services d’IA, plongeant le lecteur dans cet univers saturé d’images.
2024
Pavillon de la biodiversité, Metz
juillet 2024 → août 2024
graphisme d'exposition
Projet sur lequel j’ai pu participer lors de mon stage chez Integral Designers. Il s’agit d’une refonte de la scénographie et de l’identité de l’exposition permanente du Musée de la Biodiversité à Metz.
J’ai pu intervenir à différentes étapes du projet, à la fois sur la composition des cartels et la création de pictogrammes, ainsi que sur un dispositif interactif.
Sur celui-ci, il s’agit d’un dispositif de 8 dominos manipulables, qui expliquent la relation de cause à effet de la disparition de la pie-grièche. Ce dispositif doit être clair et compréhensible pour tous les publics. J’ai travaillé sur sa composition graphique.
Les visuels de ce dispositif sont réalisés uniquement en aplat noir, pour créer une cohérence visuelle avec les illustrations en ombre chinoise de Juliette Rey présente tout au long du parcours d’exposition.
Refuge Remix
avril 2024 → juin 2024
recherche, édition, textile, objet
Projet en partenariat avec Refuge Remix 2024, initié par Philippe Bourdeau, géographe spécialiste de la moyenne et haute montagne. En groupe de 8 étudiants, nous avons été invités à explorer et développer des évolutions possibles pour deux projets conçus dans le cadre de cette initiative : les « Argonautes » et « Téléphérik ». Ces projets visent à envisager l’avenir des refuges de La Mer de Glace, confrontés à des transformations culturelles et écologiques majeures.
Pour le projet « Argonautes », nous avons conçus un bateau totem pour chaque refuge, dont les coques en bois sculpté reflètent la topographie environnante et les voiles portent le symbole de chaque refuge ainsi qu’une cartographie de la mer de glace.
Pour le projet « Téléférik », nous avons conçu un sac permettant de transporter des provisions vers les refuges depuis l’Argo et d’en redescendre les déchets. Ce sac est associé à un système de badges valorisant la participation des alpinistes à la vie du refuge.
Nous avons imaginé « l’Argo », un abri situé au Montenvers, lieu de convergence des différents éléments des deux projets.
SUAVES
janvier 2024 → mars 2024
identité visuelle, scenographie
Réalisation d’une scénographie pour l’exposition Sorbonne Université Arts Visuels et Expériences (SUAVES) à la Sorbonne Université. Il s’agit d’une exposition de photographies sur le thème du « Regard » combinant les aspects scientifiques et artistiques. Les photographies sont regroupées par thématiques. Projet réalisé en collaboration avec les étudiants de DSAA Design d'espace de la promo.
Cette scénographie prend la forme d’une forêt avec des installations légères et modulables où intérieur et extérieur communique avec un accrochage de photos au niveau des fenêtres, donnant sur un parc, et un verso vers l’extérieur avec des visuels invitant le public à entrer et à la visiter.
Chaque section de l’exposition est représentée par une forme graphique simple rappelant la thématique de la section et aidant le public à se repérer dans sa visite, tel des points de repères.
Création graphiques de l’identité visuelle de cette exposition et déclinaison sur les différents éléments de la scénographie : design des cartels, des panneaux de sections et des visuels vers l’extérieur. Composition et choix de l’échelle des photos au sein des différents modules d’exposition.
Saisons Romaines (interface)
mars 2024 → mars 2024
ui/ux
Création de trois interfaces sur tablettes pour l’exposition « Saisons Romaines » au musée Gallo-Romain de Saint-Romain-en-Gal. Exposition de la mosaïque des Saisons à l’occasion de sa restauration au musée. Proposition non retenue par le musée.
Il s’agit de trois interfaces évoquant une restauration à toutes les échelles de la mosaïque qu’ont effectuées les restaurateurs du musée. Trois interfaces avec trois échelles différentes sur la mosaïque : au niveau de l’ensemble de la mosaïque dans une interface où l’on peut découvrir les nombreuses restaurations de sa découverte jusqu’à aujourd’hui ; au niveau des saynètes pour découvrir les couleurs d’origines de la mosaïque ; et au niveau de la tesselle pour différencier une tesselle moderne d’une tesselle antique.
Des interfaces qu’on a voulues simples et didactiques pour correspondre au large public du musée, notamment à travers des animations simples pour expliquer des idées difficiles à percevoir.
Paysage sensoriel
septembre 2023 → janvier 2024
recherche, game design, motion design
Projet de recherche sur les cartes peintes du cartographe français Jacques Bertin. À la suite d’une étude sur la représentation du relief et de l’expressivité des cartes, j’ai décidé de donner vie à ces cartes, en créant un jeu dans lequel l’usager peut créer sa propre carte sensorielle. Le but du jeu est d’avoir le territoire le plus étendu.
Le relief est représenté par des pions ayant des textures et une couleur différente selon le type de terrain, telle la palette d’un peintre : plaines, collines, vallées, montagnes. Ce jeu s’adresse à toutes les personnes voyantes ou malvoyantes afin d’appréhender la réalité physique des cartes par le toucher.
Création d’un prototype, composé d’un plateau en bois découpé à la découpe laser et de pions en plastique imprimés avec une imprimante 3D. Et réalisation de vidéos de médiation pour l’exposition « Archives graphiques de la recherche. De Jacques Bertin à Adrian Frutiger » à la Galerie Art & essai de l’université Rennes 2.
2023
Le mystère de la grotte
mars 2023 → juillet 2023
édition, programmation
Livret ludique et pédagogique pour les enfants en partenariat avec le Musée d’Archéologie Nationale (MAN) de Saint-Germain-en-Laye. Le but de ce projet est de faire découvrir la galerie du Paléolithique du musée. J’ai choisie de m’intéresser aux signes, symboles gravés sur les objets préhistoriques des collections du musée.
Comme le public visé est jeune, j’ai décidé de présenter les collections du musée par la narration à la manière des livres dont vous êtes le héros. Il s’agit d’un enfant du Paléolithique qui a perdu sa famille dans une grotte. Il va donc devoir prendre le bon chemin pour la retrouver. Sur son chemin, il va découvrir différents signes issus des collections.
J’ai également voulu immerger le public dans la grotte. En effet, il y a un travail de représentation graphique des sensations que l’on peut y ressentir. Le son, sens omniprésent et souvent amplifié dans une grotte, est par exemple présent tout au long du parcours de l’usager. Les chemins sont composés de courbes sonores générées avec ma propre voix, grâce à un logiciel open-source de dessin. La paroi, support des signes gravés des collections du musée, est aussi très présente sur les pages du livret.
Au delà (expérience VR)
février 2023 → mars 2023
3D, VR, motion design
Au-delà est une expérience immersive et sonore en VR qui vous plonge dans l’atelier de László Moholy-Nagy et dans l’un de ces photogrammes, ces expérimentations photographiques où il détourne le principe de la photographie pour créer une image.
Univers sonore et enregistrement de la voix réalisé avec un étudiant en BTS audiovisuel spécialisé en son.
Mémoire
octobre 2022 → janvier 2023
recherche, édition, programmation
Mon mémoire porte sur les pratiques de typographes et leurs outils, logiciels de création. Je m’intéresse aux programmes qui permettent aux typographes de s’émanciper des logiciels standardisés. J’entends le mot « programme » au sens large, d’une suite d’instructions en vue d’être comprises par un ordinateur, mais aussi en vue d’être comprises par un humain.
J’ai organisé ma réflexion autour de deux idées. La première est l’idée de l’appropriation et le détournement de logiciels existant, tandis que dans la seconde idée, il s’agit de pratiques moins axée sur le programme informatique, afin de montrer qu’il existe d’autres démarches où le designer n’est pas un programmeur et qu’on peut créer aussi sans tout le temps utiliser les logiciels.
