2025
Plus belle l'AI
janvier 2025 → juillet 2025
motion design, recherche
The broader audience is overwhelmed by the multitude of available AI services and is increasingly unable to differentiate between them.AI has also blurred the line between reality and fiction.
Plus Belle l’AI is a 12-episode reality show aimed at a mainstream audience, about AI and made using AI.Its goal is to distinguish between different AIs through their personification, and to highlight their specificities through an ironic, humorous, and offbeat fictional format. We follow the daily lives of 9 personified AIs living together in the same building. Competition, conflict, and provocation are part of everyday life!
This project questions the representation of AIs, explores the blending of reality and fiction, and offers a nuanced perspective on these technologies.
Faire Faire : interaction humain/IA (Mémoire)
septembre 2024 → février 2025
édition, recherche
Travail de recherche portant sur l’Intelligence Artificielle et les interactions humain/machine. J’aborde ce sujet principalement sous l’angle de l’interface graphique utilisateur. J’interroge à la fois la nature de cette relation mais aussi la représentation de l’IA dans l’imaginaire commun, les fantasmes que peuvent avoir les utilisateurs. J’ai montré que cette interface agissait avant tout comme un masque, un filtre déformant la compréhension du réel fonctionnement de l’IA.
Ce texte est une discussion sur l’IA et avec l’IA, ponctué par des morceaux de textes générés avec ChatGPT.
Un ouvrage introduit et conclus par un livret de captures d’écran des interfaces des nombreux sites proposant des services d’IA, plongeant le lecteur dans cet univers saturé d’images.
2024
Pavillon de la biodiversité, Metz
juillet 2024 → août 2024
graphisme d'exposition
Projet sur lequel j’ai pu participer lors de mon stage chez Integral Designers. Il s’agit d’une refonte de la scénographie et de l’identité de l’exposition permanente du Musée de la Biodiversité à Metz.
J’ai pu intervenir à différentes étapes du projet, à la fois sur la composition des cartels et la création de pictogrammes, ainsi que sur un dispositif interactif.
Sur celui-ci, il s’agit d’un dispositif de 8 dominos manipulables, qui expliquent la relation de cause à effet de la disparition de la pie-grièche. Ce dispositif doit être clair et compréhensible pour tous les publics. J’ai travaillé sur sa composition graphique.
Les visuels de ce dispositif sont réalisés uniquement en aplat noir, pour créer une cohérence visuelle avec les illustrations en ombre chinoise de Juliette Rey présente tout au long du parcours d’exposition.
Refuge Remix
avril 2024 → juin 2024
recherche, édition, textile, objet
Projet en partenariat avec Refuge Remix 2024, initié par Philippe Bourdeau, géographe spécialiste de la moyenne et haute montagne. En groupe de 8 étudiants, nous avons été invités à explorer et développer des évolutions possibles pour deux projets conçus dans le cadre de cette initiative : les « Argonautes » et « Téléphérik ». Ces projets visent à envisager l’avenir des refuges de La Mer de Glace, confrontés à des transformations culturelles et écologiques majeures.
Pour le projet « Argonautes », nous avons conçus un bateau totem pour chaque refuge, dont les coques en bois sculpté reflètent la topographie environnante et les voiles portent le symbole de chaque refuge ainsi qu’une cartographie de la mer de glace.
Pour le projet « Téléférik », nous avons conçu un sac permettant de transporter des provisions vers les refuges depuis l’Argo et d’en redescendre les déchets. Ce sac est associé à un système de badges valorisant la participation des alpinistes à la vie du refuge.
Nous avons imaginé « l’Argo », un abri situé au Montenvers, lieu de convergence des différents éléments des deux projets.
SUAVES
janvier 2024 → mars 2024
identité visuelle, scenographie
Scenography project for “Sorbonne Université Arts Visuels et Expériences” (SUAVES) exhibition at Sorbonne University. It is a photographic exhibition on the theme of the “eye” mix between scientific and artistic angles.
This scenography is like a forest with light and modular structures. Indoor and outdoor are connected with pictures hung on windows. The reverse side of these pictures is a visual to make visitors visit this exhibition.
Each section of the exhibition is represented by a simple graphical shape to convey the theme of this section and to help the visitor in the exhibition, like a landmark.
The visual identity was created and applied to scenography elements, including plates, section panels, and outdoor visuals.
Saisons Romaines (interface)
mars 2024 → mars 2024
ui/ux
Création de trois interfaces sur tablettes pour l’exposition « Saisons Romaines » au musée Gallo-Romain de Saint-Romain-en-Gal. Exposition de la mosaïque des Saisons à l’occasion de sa restauration au musée. Proposition non retenue par le musée.
Il s’agit de trois interfaces évoquant une restauration à toutes les échelles de la mosaïque qu’ont effectuées les restaurateurs du musée. Trois interfaces avec trois échelles différentes sur la mosaïque : au niveau de l’ensemble de la mosaïque dans une interface où l’on peut découvrir les nombreuses restaurations de sa découverte jusqu’à aujourd’hui ; au niveau des saynètes pour découvrir les couleurs d’origines de la mosaïque ; et au niveau de la tesselle pour différencier une tesselle moderne d’une tesselle antique.
Des interfaces qu’on a voulues simples et didactiques pour correspondre au large public du musée, notamment à travers des animations simples pour expliquer des idées difficiles à percevoir.
Paysage sensoriel
septembre 2023 → janvier 2024
recherche, game design, motion design
Research project on drawing maps by Jacques Bertin, a French cartographer. After the relief representation and expressiveness maps study, I chose to create a game where users can compete to own the largest territory on a customizable map.
The different textures and colors of the pieces represent relief based on land type, as a painter's palette: plains, hills, valleys, and mountains. The target of this game is the slighted person and blind person to comprehend the physical reality of maps by touch.
Prototype creation, composed of a laser-cut wooden tray and plastic pieces made with a 3D printer; and production of mediation videos for the exhibition "Archives graphiques de la recherche. De Jacques Bertin à Adrian Frutiger" in the art & essay gallery of Rennes 2 university.
2023
Le mystère de la grotte
mars 2023 → juillet 2023
édition, programmation
This project is a playbook for children for the National Archaeology Museum of Saint-Germain-en-Laye. This project aims to discover the museum’s Paleolithic gallery collections in a fun way for children. I chose to take an interest in signs engraved on prehistoric objects in the museum’s Paleolithic gallery collections.
As the public of this playbook is mainly the children, I choose to present the museum’s collections by telling a story like a choose-your-own-adventure book. A prehistoric child lost his family in a cave. He needs to take the right way to find his family. The prehistoric child will discover several signs engraved on objects in the museum’s collections on his path.
On the design of the path shape, I generated a sound curve with my voice with Alchemy, an open-source drawing software. This presence of sound can remind us of the footsteps echoing on the cave wall. The textures are prevalent in this playbook because they remind us of the cave wall where are engraved the signs of the collections in the museum.
Au delà (expérience VR)
février 2023 → mars 2023
3D, VR, motion design
Au-delà est une expérience immersive et sonore en VR qui vous plonge dans l’atelier de László Moholy-Nagy et dans l’un de ces photogrammes, ces expérimentations photographiques où il détourne le principe de la photographie pour créer une image.
Univers sonore et enregistrement de la voix réalisé avec un étudiant en BTS audiovisuel spécialisé en son.
Mémoire
octobre 2022 → janvier 2023
recherche, édition, programmation
This research explores the practices of type designers through their use of tools, programs, and software. I investigate programs that allow typographers to emancipate from standardized tools, like Glyphs or the Adobe suite. I question the practice of type design today in the face of the endless stream of typefaces. I approach the reimagining and creation of software, but also, I’m also interested in more physical practices, where computer tools are only used at the end of the design process.
